LA ROLDANA

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💐Marie Laurencin (31 de octubre 1883- 8 de juni

💐Marie Laurencin (31 de octubre 1883- 8 de junio 1956) fue una pintora, grabadora y diseñadora teatral de la vanguardia cubista parisina. Aunque ella no se consideraba cubista, hoy en día es conocida como una de las pocas mujeres que formaron parte de este movimiento, junto a Sonia Delaunay, Marevna Vorobev y Franciska Clausen.♀️

🎨Comenzó su formación como pintora de porcelana de Sèvres en 1901. Después en París tomó clases de dibujo en la escuela de arte municipal y en la Académie Humbert.

🖼️ En los primeros años del siglo XX fue una figura importante en el “Avant-garde” parisino, siendo miembro del círculo al que pertenecían Picasso y los cubistas de la “Section d’Or” , Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, o Francis Picabia.

🌈Utilizó en su obra colores fluidos y suaves, de composición simplificada y tuvo una especial predilección por la figura femenina de formas alargadas, rasgos que hacían fácilmente reconocibles sus cuadros. Llegó a crear un estilo pictórico propio denominado Ninfismo caracterizado por una paleta de tonos pastel de grises, rosas y azules.

🏛️Expuso con los artistas de la “Avant garde” y la “Section d’Or” en el Salón de los Independientes en 1910 y 1911, el Salon d’Automne en 1911 y 1912. En 1930 participó en el Salon des Femmes Artistes Modernes junto a otras grandes artistas de la época, como Suzanne Valadon.

🌙Tras su muerte fue invisibilizada como artista por su relación con Apollinaire y se convirtió únicamente en su musa.

🎎En 1983 en homenaje al centenario de su nacimiento se inauguró un museo dedicado enteramente a ella, en Nagano (Japón), que contribuyó en gran medida a la fama póstuma de la artista entre los nipones.

Post: Julia Nuño @julia_ny96

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💥SORTEOOOO💥 ¡YA SOMOS MÁS DE 10.000 ROLDA

💥SORTEOOOO💥

¡YA SOMOS MÁS DE 10.000 ROLDANAS!

Queremos agradeceros de corazón vuestro apoyo a este proyecto 💜 Por ello, para celebrarlo, vamos a sortear este pack tan bonito:

- Tote bag de La Roldana.
- Libros HARTAS y MUY HARTAS de Antonia Torelló.
- Nuestro catálogo impreso de las imprescindibles.

Para participar solo tenéis que cumplir 3️⃣ requisitos:

💜 Seguir a @laroldanaasociacion

💬 Mencionar a dos personas a las que creas que le interesa la Historia del Arte con perspectiva de género.

📱Compartir el post en stories etiquetándonos.

☝️SI NO CUMPLÍS TODOS LOS REQUISITOS LA PARTICIPACIÓN NO SERÁ VÁLIDA.

📆 Tenéis para participar hasta el día 12 de junio. La ganadora 🥇 se revelará al día siguiente, martes 13 de junio.

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👁️ Sabemos que nos lo vais a preguntar mucho: “¿estará a la venta la tote bag?” y la respuesta es NO ❌ (de momento 😉), así que si queréis haceos con ella corred a participar.

🍀 ¡Muchísima suerte! 🍀

1 DE JUNIO Hoy se celebra el día de los historia

1 DE JUNIO

Hoy se celebra el día de los historiadores del arte.

Como sabéis, La Roldana está formada por profesionales de varios ámbitos relacionados con las humanidades, la educación y el arte. Entre nosotras hay artistas, profesoras, restauradoras, escritoras e investigadoras, entre otras muchas profesionales.

Pero hoy queremos destacarlas a ellas: las historiadoras del arte. Por ello os presentamos a 8 de nuestras roldanas en representación de todas las historiadoras del arte que forman parte de este maravilloso proyecto.

Ellas están detrás de las publicaciones que subimos a nuestras redes, investigando diariamente sobre mujeres artistas y todos los temas que a estas atañen.

Hoy destacamos su labor y ponemos en valor su trabajo y su profesión, pues es necesaria para lograr una sociedad mejor empezando por la educación.

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¡YA SOMOS 10.000! No nos podemos creer que ya se

¡YA SOMOS 10.000!

No nos podemos creer que ya seamos tantas roldanas por aquí, ¡estamos alucinando!

Nos emociona saber que tanta gente comparte nuestros valores y objetivos y quiere luchar por una igualdad real en el currículo educativo y en todas partes.

Estamos tan contentas que os queremos devolver todo el apoyo y cariño que nos dais, así que estad muy atentas estos días a nuestro perfil...

¡Pronto anunciaremos algo muy chulo! 👀

¡¡10K GRACIAS!! 💜

Juntas somos más.

Todas somos Roldanas.

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🌻Hilma af Klint abrió camino y cada vez son más las artistas próximas al misticismo y la espiritualidad que conocemos, este es el caso de la suiza Emma Kunz, que nació el 23 mayo de 1892.

🎨Aunque nunca fue reconocida en vida como artista, pues ella misma se consideraba sanadora profesional, investigadora y naturópata, con una visión holística del mundo.

🏡Vivió y trabajó en la Suiza rural y al parecer contó con dones para la telepatía, la curación y la profecía a una edad temprana, se dedicó a la naturopatía e investigó los posibles usos sanadores de minerales y plantas.

🔮Fue en 1938 con 46 años, cuando comenzó a llevar a cabo grandes dibujos utilizando péndulos que consideraba instrumentos de adivinación: les planteaba preguntas y encontraba la respuesta en los trazos geométricos con los que registraba sus movimientos, su inicio y el detenimiento, siempre sobre papel cuadriculado. Sabemos que trabajaba de forma continua en cada pieza durante períodos que podían durar más de veinticuatro horas y que no fechaba ni titulaba sus dibujos.

🧿A través de esos dibujos que podemos considerar hipnóticos trataba de comprender mejor los mecanismos de funcionamiento de la naturaleza y el mundo. Solo importaban para ella los mensajes que pudieran obtenerse de colores y formas, también de los grosores de las líneas, dibujadas siempre con grafito. 🖼️Son fundamentalmente abstractas en su estructura y su forma, aunque un pequeño número de ellas es figurativo. Parecen repetitivas, pero en una contemplación lenta podemos advertir su complejidad y variedad. Las líneas, por otro lado, son meticulosamente precisas.

🌌 En definitiva, se ha estudiado en la medida de lo posible el impacto en estos dibujos de su visión holística del cosmos: hay quien los interpreta como representaciones de campos de energía expansivos que contienen, a la vez, diferentes perspectivas de la naturaleza 🌿.

Post: Julia Nuño @julia_ny96

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Hoy recordaremos a Varvara Fedorovna Stepanova, ar

Hoy recordaremos a Varvara Fedorovna Stepanova, artista interdisciplinar, pilar fundamental del Constructivismo.

💪🏼Durante la revolución abanderó la vanguardia Rusa y fue un ejemplo de la lucha por la emancipación de la mujer.

En los años que precedieron a la revolución de 1917 compartió apartamento con grandes artistas que pronto se convirtieron en algunas de las principales figuras de la vanguardia rusa.

🎨Se involucró en poesía, filosofía, pintura, artes gráficas, construcción de escenografías y diseños textiles y de vestimenta.

📚La cultura rusa
🔹Al poco, se mencionan las ideas de que el arte y el diseño tienen que servir, tienen que ser un servicio a la sociedad. Podríamos decir que a raíz de esta idea nace el constructivismo.

📃Los artículos teóricos y conferencias de Stepanova durante este periodo muestran una relación compleja y dinámica con los conceptos de arte y de artista. En ellos se hace evidente el énfasis en las nociones de "utilitarismo" y "funcionalismo", definitorias de la manera en la que la teoría constructivista trataba de superar las concepciones estéticas de la sociedad burguesa y poner la creatividad artística al servicio de la producción industrial y la clase obrera.

🌏Cuando el movimiento se convirtió en la principal vanguardia, no sólo rusa sino mundial, Stepanova se convirtió en una de las principales diseñadoras del comunismo visual, una estética que aún se puede apreciar hoy en día.

🧵Se involucró por completo en la producción industrial cuando ella, junto con su compañera Lyubov Papova, se convirtió en diseñadora de textiles en Tsindel (la primera fábrica textil estatal).

🎭Un trabajo clave para Stepanova fue la creación del vestuario y escenografía para “La muerte de Tarelkin”.

[Sigue en comentarios]

¡DIM 2023! Por el Día Internacional de los Muse

¡DIM 2023!

Por el Día Internacional de los Museos en La Roldana reflexionamos sobre el papel que tienen dentro de estos las mujeres.

¿Qué opináis al respecto?

Vídeo: @beamedinagurrea

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¡ASÓCIATE A LA ROLDANA! Por fin os traemos esta

¡ASÓCIATE A LA ROLDANA!

Por fin os traemos esta buena noticia:

¡YA PODÉIS HACEROS SOCIAS DE LA ROLDANA!

Esperamos que os haga tanta ilusión como a nosotras formar parte de este proyecto que lucha porque se imparta una historia del arte real y completa en todos los centros educativos.

Juntas somos más fuertes.

Todas somos Roldanas 💜

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🎊Hoy recordamos a la pintora suiza Louise Cathe

🎊Hoy recordamos a la pintora suiza Louise Catherine Bresalu (6 de diciembre de 1856 -12 mayo 1927)

👪Hija de un reputado médico y profesor de universidad, Louise Catherine se educó con las posibilidades propias de una familia de clase media acomodada.

🗼En 1874, tras haber estudiado con el artista suizo Eduard Pfyffer, marchó a París para seguir su formación en la Academie Julien, una de las pocas que permitían alumnado femenino. Allí coincidió con Marie Bashkirtseff, quien sería su compañera de vida.

🎨 En 1879 se convirtió en la primera mujer pintora en debutar en el Salón de París, lo hizo con un autorretrato y comenzó a colaborar con la revista de los impresionistas “La Vie Moderne”📃, en la cual Alphonse Daudet reprodujo algunos trabajos de Breslau entre 1881 y 1883. Ese mismo año abrió su propio estudio, colaborando habitualmente en diversas exposiciones y en los sucesivos Salones obtuvo premios🏆 y medallas🏅. A partir de ese momento su trabajo adquirió prestigio y comenzó a recibir numerosos encargos de retratos por parte de la burguesía francesa.

🥉En 1889 fue la primera mujer extranjera en recibir la medalla de oro de la Exposición Universal de París, por la obra🖼️ “Contre-Jour” (1888). También fue la tercera mujer, y la primera extranjera en ser condecorada con la orden de la Legión de Honor francesa.

💐Louise Catherine Breslau falleció el 12 de mayo de 1927. Un año después, la Escuela de Bellas Artes de París organizaba la primera retrospectiva de la artista. 🏛️Sus principales obras se pueden ver en la actualidad en el Museé d´Orsay, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo y en el Museo Nacional de Estocolmo.

Post: Julia Nuño @julia_ny96

#LouiseCatherineBresalu
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Hoy en La Roldana celebramos el Día de la madre c

Hoy en La Roldana celebramos el Día de la madre comentando la obra 'maternidad' de Lluïsa Vidal de la mano de @saraespinosferrer

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Marie Raymond (1908-1988) Todas conocemos a Yves

Marie Raymond (1908-1988)

Todas conocemos a Yves Klein y su famosísimo azul, pero, ¿de dónde vino ese talento?

Te invitamos a conocer la obra de Marie Raymond, una de las artistas abstractas más influyentes de los años 50 y del movimiento parisino de posguerra.

Post: @beamedinagurrea

#MarieRaymond
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🔳Liubov Popova (Ivanovskoe,1889-Moscú,1924) fu

🔳Liubov Popova (Ivanovskoe,1889-Moscú,1924) fue una de las artistas más influyentes de las vanguardias rusas, a pesar de su temprana muerte,por escarlatina. Fue una fiel defensora de la abstracción y protagonista de la revolución artística que traía consigo la Revolución de 1917.

👩‍🎨Popova estudió pintura con el impresionista Stanislav Zhukovsky en 1907,y con Konstantin Yuon en 1908. En los años siguientes, hizo varios viajes por Europa, entre ellos a Italia, donde conoció a los maestros de los siglos XV y XVI. También se interesó por la pintura de iconos tradicionales y por la obra del simbolista Mijail Vrubel.

🗼En su vuelta a Moscú,en 1912,se unió al estudio cooperativo de Tatlin, y conoció la obra de Braque, Picasso y Matisse a través del coleccionista Shchukin. En el mismo año viajó a París, formándose en la 'Académie de la Palette', junto a su compañera Nadezdha Udaltsova.

♦️ En 1914, Popova hizo su debut con el principal grupo vanguardista ruso 'Sota de Diamantes', exhibiendo dos pinturas de influencias tanto cubistas como futuristas. Le siguieron más exposiciones como 'Tramway V' y '0.10 la última exposición futurista', donde presentó sus Arquitecturas Pictóricas, de influencia suprematista y constructivista, con gran interés en la superposición de planos, el dinamismo y la integración de todas las artes.

🎭Popova acabaría abandonando la pintura de estudio para dedicarse a partir de 1921 al diseño industrial de tejidos, vestuarios, carteles, libros, cerámicas, fotomontajes y escenografías para teatro, lo que le permitió ampliar las fronteras del arte a todos los ámbitos de la vida cotidiana.

🌟Sus contribuciones estuvieron entre las más importantes para la evolución de la vanguardia rusa, mostrando un cuerpo de trabajo innovador, versátil y políticamente comprometido.

Post: Miriam Rengel Medina @miriren

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🎊 Tal día como hoy en 1875 nació una de las a

🎊 Tal día como hoy en 1875 nació una de las artistas japonesas más importantes del siglo XX, Uemura (Tsune) Shōen –上村松園 (1875-1949).

🤱Shōen nació en Shimogyō-ku, Kioto, fue la segunda hija de un comerciante de té. Ya dibujaba desde muy temprana edad y uno de sus grandes referentes era el artista Hokusai 🌊.

🎨 Su madre apoyó su decisión de perseguir el arte como carrera, algo inusual para la época . La envió a la Escuela de Pintura de la Prefectura de Kioto, donde estudió con el pintor de paisajes al estilo chino Suzuki Shōnen (1849-1918)🖼️. Su maestro quedó tan impresionado que le dio el primer kanji de su propio seudónimo "Shōnen" en reconocimiento a su talento.

🏆Uemura Shōen ganó su primer premio local en 1898 con una obra seleccionada para la “Exposición de Vieja y Nueva Arte" en Kyoto. Y su primer premio nacional en 1900 por un cuadro presentado en una exposición patrocinada por la Academia de Bellas Artes de Japón junto con la Asociación de Pintura de Japón.

La compra de su pintura “La belleza de las cuatro estaciones” 💐🌅🍂❄️ por el duque de Connaught en su visita a Japón, la elevó a la condición de celebridad. Poco después el gobierno japonés la seleccionó, junto con otros artistas, para que exhibiera sus obras en la Exposición Mundial de Chicago de 1893🏛️ . Shōen era la más joven del grupo y una de las únicas que no pertenecía a la escena artística más avanzada de Tokio.

🖌️Mientras que por lo general las mujeres se habían centrado en temas relacionados con la naturaleza y el paisaje🏞️, en Uemura predomina la figura de la mujer japonesa vestida al modo tradicional y de gran belleza, o “bijinga”. Combinó este género con otro muy característico de la tradición japonesa, pero eminentemente masculino: las escenas de teatro “noh”. Con este último género fue con el que recibió mayor reconocimiento.

🎏Durante su dilatada carrera llegó a la posición que cualquier artista japonés querría alcanzar: ser artista imperial. En 1941 fue invitada como miembro a la Academia de Arte Imperial y tres años más tarde fue nombrada pintora de Corte.

[sigue en comentarios]

Hoy hablamos de una de las fotógrafas más influy

Hoy hablamos de una de las fotógrafas más influyente de nuestro tiempo, la estadounidense Vivian Maier, que falleció en Chicago un día como hoy en el año 2009.

💡La vida de Vivian Maier es toda una historia en sí misma. Todo empezó cuando John Maloof un agente inmobiliario acude a un centro de subastas y compra una caja de negativos. Ahí se encontraban parte de todas esas fotografías que Maier no pudo revelar.

📦Sin saber de quien se trataba, Maloof empieza a comprar más lotes hasta recopilar 120.000 negativos. Cuando reúne todo esto piensa que es importante conocer a quien está detrás de todo esto para poder dar sentido a todas las imágenes que había reunido.

💫Descubre a una persona que había sido niñera durante 40 años y que además sacaba fotografías. Había migrado entre Estados Unidos y Francia como lo había hecho su abuela y su madre.

📷A pesar de la gran calidad de sus imágenes, fue autodidacta, influenciada por las fotografías que aparecen en las revistas de moda del momento, como Vogue.

Su tema más recurrente fue la calle. Capturaba a personas anónimas, no con el objetivo de hacer retratos, si no de fotografiar sus gestos, actitudes etc.

🔸En 1956 surge un cambio importante para ella y es que en una de las casas le facilitaron baño privado y pudo utilizarlo como cuarto oscuro para revelar sus fotografías. Maloof en los lotes encontró muchísimos rollos sin revelar y es que cambiaba tanto de familias que fue acumulándolos.

🔹Otro gran cambio fue cuando cambió de blanco y negro a color, este cambio, le permitió introducirse en la investigación abstracta de las formas. También veremos paisajes y escenas, pero cada vez aparecen más objetos y menos personas.

🎞️Su obra se clasifica como Street Photography, pero el 30% de las imágenes que se han revelado son autorretratos, es decir, qué a día de hoy contamos con 36.000 autorretratos de Vivian Maier, realizados normalmente en lugares u objetos reflectantes.

🔎¿Qué pensáis vosotras? Os animamos a que disfrutéis más de su obra en www.vivianmaier.com

Post: @nereasaldias
Nerea Saldias López

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🎊 Hoy celebramos el 209 aniversario de Georgian

🎊 Hoy celebramos el 209 aniversario de Georgiana Houghton (1814- 1884) artista británica nacida en Las Palmas de Gran Canaria.

🧑‍🎨Durante mucho tiempo la obra de esta artista permaneció en el olvido, hasta que en el año 2016 una exposición en la galería Courtauld le rindió homenaje. Algunos críticos consideran a esta pintora victoriana como la primera artista abstracta; anterior a Wassily Kandinsky e incluso a Hilma af Klimt, otra de las actualmente consideradas pioneras de la abstracción.

👪Fue la séptima de doce hijos de una familia de comerciantes que se trasladó a Londres. La muerte de una hermana en 1851,a la que estaba muy unida, la llevó a intentar comunicarse con su espíritu. 🪬 Mantuvo, por tanto, una fuerte relación con el espiritismo, lo que llevó a Georgiana en 1861 a producir dibujos "guiados por fantasmas" tal y como ella decía: “El espíritu es quien conduce mi mano cuando pinto sin que yo pueda hacer nada para controlarlo”.🔮

🖼️ Hacía uso de la pintura como método de comunicación con los muertos; utilizando un mecanismo similar al de la escritura automática, pero aplicado al dibujo. Durante más de una década realizó numerosas acuarelas abstractas, e incluso se asoció con un fotógrafo de espíritus, Frederick Hudson, para hacer negocios como médium.📸

🏛️En 1871 contaba con una producción de 150 obras que quiso exponer en la New British Gallery, en Bond Street. Se arruinó con la exposición, pero ella no dejó de pintar, técnica a la que sumó la fotografía. Este proyecto culminó con la publicación de 📔“Crónicas de las Fotografías de Fenómenos y Seres Espirituales Invisibles al Ojo Material” (1882), en la que aparecen fotografías suyas, así como de otros fotógrafos como Agnes Guppy-Volckman y Stainton Moisés. Después de esta obra, también publicaría “Evenings at Home in Spiritual Séance” (1882).

🌻 La artista falleció en la más absoluta pobreza en el Londres de 1884 y casi todas sus pinturas fueron heredadas por la Unión de Espiritistas Victorianos de Melbourne (Australia).

Post: Julia Nuño @julia_ny96

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Tal día como hoy nació en Olot Carme Pigem. En

Tal día como hoy nació en Olot Carme Pigem.

En los 44 años de historia que abarca el premio más importante de la arquitectura solo 6 arquitectas lo han conseguido. Una de ellas es Carme Pigem, que junto a sus socios del estudio RCR, fue premiada en 2017.

Definen su arquitectura como un proyecto totalizador que integra paisaje, diseño, arte, pensamiento… y es también laboratorio transversal para las ideas y espacio cultural.

Hemos seleccionado una pequeña muestra de tres proyectos de los tantos que, nacidos de la creatividad compartida, la sitúan como referente mundial de la arquitectura contemporánea.

Post: Rocío Fornieles Ruiz @profe_aino

#CarmePigem
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✨DÍA MUNDIAL DEL ARTE✨ Hoy, 15 de abril, en

✨DÍA MUNDIAL DEL ARTE✨

Hoy, 15 de abril, en La Roldana celebramos el Día Mundial del Arte.

Para ello os traemos este pequeño vídeo con obras de artistas de todo el mundo.

Por orden de aparición:

▪️Rosalba Carriera (Italia)
▪️Kimsooja (Corea del Sur)
▪️Pan Yuliang (China - Francia)
▪️María Yakunchikova (Rusia)
▪️Nijedeka Akunyili Crosby (Nigeria)
▪️Tjayanka Woods (Australia)
▪️Frida Kahlo (México)
▪️Lois Mailou Jones (EEUU)
▪️Helen Frankenthaler (EEUU)
▪️Camille Claudel (Francia)
▪️Leonora Carrington (Inglaterra - México)
▪️María Izquierdo (México)
▪️Lygia Clark (Brasil)
▪️Saloua Raouda (Líbano)
▪️Tarsila do Amaral (Brasil)
▪️Zinaída Serebriakova (Rusia)
▪️Ángeles Santos (España)
▪️Ifeyinwa Joy Chiamonwu (Nigeria)
▪️Artemisia Gentileschi (Italia)
▪️Uemura Shoen (Japón)
▪️Mary Casatt (EEUU - Francia)
▪️Georgia O'Keeffe (EEUU)
▪️Alice Neel (EEUU)
▪️Ann Newmarch (Australia)
▪️Luisa Roldán (España)
▪️Louise Bourgeois (Francia)
▪️Joy Hester (Australia)
▪️Maruja Mallo (España)
▪️Clara Peeters (Bélgica)
▪️Rosemary Namuli Karuga (Kenia)
▪️Hilma Af Klint (Suecia)
▪️Yayoi Kusama (Japón)
▪️Suzanne Valadon (Francia)
▪️Zaha Hadid (Irak - Inglaterra)

¿Las conocías?
¿Cuál es tu favorita?
¡Cuéntanoslo en comentarios!

💜💜💜💜💜💜

Vídeo: @beamedinagurrea

#DiaMundialDelArte #DMDA #DMA
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¡Henar Álvarez nos menciona en su sección #nani

¡Henar Álvarez nos menciona en su sección #nanismonani del podcast @buenismobien!

Tras hablar de la escultora Luisa Roldán y su obra, Henar dedica un minuto a recomendar nuestra asociación.

🎙️Siempre os vamos a recomendar todos los programas de Henar, pero hoy os animamos a escuchar su sección más que nunca!

👩‍🏫Profesoras y profesores de España, hacedle caso y descargad ya nuestros catálogos para incluir a las mujeres artistas en las aulas!

MUCHAS GRACIAS @henarconh_ 💜💜👏👏

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🌻 Ser mujer y artista en la Mallorca de princip

🌻 Ser mujer y artista en la Mallorca de principios del siglo XX era algo poco común y nada fácil. Pero la figura de Pilar Montaner Maturana, mujer avanzada a su tiempo y pintora impresionista, destacó en ese papel dedicando toda su vida a la creación artística.

🌻 Fue madre de once hijos y aun así, gracias a que era burguesa mallorquina, pudo dedicarse a la pintura de manera profesional, haciendo una obra independiente. Se relacionó con intelectuales como Darío, Unamuno, Azorín, Rusiñol… que visitaban su residencia en Valldemossa, convertida en centro cultural.

🌻 Al morir su madre, su padre la internó en Ntra Sra de Loreto de Madrid, donde recibió sus primeras lecciones de dibujo y pintura. Al volver a casa, se casó, en 1896, con Juan Sureda -abogado y mecenas de arte-; quien la apoyó en sus estudios y contrató algunos de los pintores más conocidos de Mallorca, como Ricardo Anckerman.

🌻 Años más tarde, volvió a Madrid donde recibió lecciones de Joaquín Sorolla. Inició una etapa en la que alternó obras costumbristas con una marcada luminosidad, con retratos de familiares y amistades, y composiciones de cierta evolución impresionista.

🌻 La amistad con A. Gelabert hizo que ambos compartieran tema y pigmentos en sus lienzos. Esta sería una de sus etapas más productivas y vitales, con sus interpretaciones de la Sierra de Tramuntana o de la Catedral de Palma, prolongándose durante más de 10 años.

🌻 A partir de 1915, surgen algunos inconvenientes en su vida: problemas con los negocios familiares, mala gestión de la fortuna heredada y algunos familiares enfermos. La pintura de Pilar se volvió más oscura, compleja, valiente y creativa. Aquí pertenecen la serie de grandes óleos de los campos mallorquines de olivos con retorcidos troncos, dejando entrever profundos sentimientos.

🌻 En 1927 se vio obligada a abandonar la residencia familiar junto con su familia. Durante los años venideros, abandonó sus pinceles y lienzos; sólo retomó el lápiz de manera ocasional para retratar familiares y amistades.

🌻 Participó en numerosas exposiciones y recibió premios y reconocimiento pero pocas veces quiso vender su obra. Murió a los 85 años en Valldemossa.

💜 El pasado 30 de noviembre de 2021, nuestra co

💜 El pasado 30 de noviembre de 2021, nuestra compañera Bea Medina Gurrea participó en la “I Jornada de Innovación Educativa Arte y Cultura Visual: Nuevas aproximaciones metodológicas y docentes” organizada por la Universidad de Murcia.

📆Esta semana se ha publicado el libro que recoge los artículos de todas las ponencias presentadas en la Jornada. En representación de La Roldana, Bea presentó "Las artistas en el aula: creación de los catálogos de las artistas imprescindibles para el currículo de bachillerato. Un proyecto de la Asociación La Roldana".

📝 En el artículo presenta uno de los proyectos más importantes que se han llevado a cabo desde la Asociación La Roldana: la confección de unos catálogos con las mujeres artistas imprescindibles que deberían incorporarse al currículo educativo de Educación Secundaria y Bachillerato.

👁️ Podéis leer el artículo completo en el siguiente enlace: https://publicaciones.um.es/publicaciones/public/obras/ficha.seam?numero=3004&edicion=1&cid=187

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