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¡SOCIAS! Os esperamos mañana domingo 3 de diciembre a las 19:00h para nuestra asamblea. Plataforma de conexión: Jitsi Meet. Tenéis la clave de acceso en el canal de Telegram. Si sois socias y no estáis en el canal, preguntadnos el acceso por md. #AsociacionLaRoldana
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💜MATERIALES GRATUITOS💜 🎨✏️ ¡En la Roldana empezamos un nuevo año escolar! 📚✨ Estamos emocionadas de daros la bienvenida a todas las profesionales de la Educación. 💡🌟 Os recordamos que en nuestra página web tenemos herramientas que os ayudarán a promover la igualdad de género en el aula. 🎨💜 Sabemos que es esencial hablar de mujeres artistas y perspectiva de género en Educación, por eso desarrollamos los catálogos de Las Imprescindibles con todas las artistas que no pueden faltar en nuestras clases. Una serie de recursos GRATUITOS que se pueden descargar directamente de nuestra página web. 🎉👩‍🎨 ¿Quieres fomentar la creatividad y el empoderamiento en tus estudiantes? ¿Te gustaría explorar el mundo del arte desde una perspectiva inclusiva? ¡Estás en el lugar correcto! 👉📖 ¡Descubre nuestros catálogos! Están diseñados para ayudarte a incorporar el arte y la igualdad de género en tu plan de estudios. 🎨📝 Juntas podemos hacer que el aprendizaje sea una experiencia enriquecedora y equitativa para todos y todas. 💪💜 ¡Estamos aquí para apoyarte en cada paso del camino! Si tienes alguna pregunta o necesitas orientación sobre cómo utilizar nuestros recursos, no dudes en contactarnos. ✨👩‍🏫 ¡Estamos deseando ver cómo transformas tus clases este año! #laRoldana
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LA ASOCIACIÓN ROLDANA REIVINDICA LA FIGURA DE LA

LA ASOCIACIÓN ROLDANA REIVINDICA LA FIGURA DE LA ESCULTORA LUISA ROLDÁN Y EXIGE AL AYUNTAMIENTO DE SEVILLA Y A LA IGLESIA DE SANTA MARINA QUE COLOQUEN UNA PLACA EN SU HONOR. En el día de su bautizo (ya que no conocemos su fecha de nacimiento), la Asociación La Roldana acude a la iglesia de Santa Marina en Sevilla para homenajear a la escultora Luisa Roldán. Toda figura histórica conocida tiene su placa conmemorativa, ya sea de nacimiento, bautismo, boda, fallecimiento, hogar u otras situaciones de lo más variadas. No es el caso de la Roldana. Nos parece cuanto menos injusto que la mejor escultora del barroco español no tenga una placa en el lugar de su bautismo. Por ello, desde esta asociación exigimos al Ayuntamiento de Sevilla y a la Iglesia de Santa Marina que den un paso más y coloquen una placa oficial en su memoria. --------------------------
cc de los vídeos a nuestra corresponsal en Sevilla: @artepolis.es #LaRoldana
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💥¡ESTAMOS DE VUELTA!💥 En La Roldana damos

💥¡ESTAMOS DE VUELTA!💥 En La Roldana damos inicio a un nuevo curso con las pilas bien cargadas. Tras darnos de alta como asociación, estamos con toda la burocracia interna para dejarlo todo a punto para nuestras socias. Empezamos nueva etapa y con ella vienen nuevos proyectos, nuevas acciones, nuevos materiales y muchas cosas más. Si quieres unirte a nuestra lucha y descubrirlas... ¡te esperamos encantadas! Síguenos en redes y estate muy atenta a todos los avances en nuestra página web. www.asociacionlaroldana.com
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👩🏻‍🎨 Levina Teerlinc (1510-1576) fue un

👩🏻‍🎨 Levina Teerlinc (1510-1576) fue una pintora de origen flamenco que trabajó para la corte real de Inglaterra durante los reinados de Enrique VIII, Eduardo VI, María I e Isabel I 🪞Logró su fama gracias a esos retratos en miniatura de personajes importantes de la corte Tudor (además de que introdujo un nuevo formato: el ovalado)
🇧🇪 Recibió una formación artística minuciosa de la mano de su padre, el iluminador de manuscritos Simon Bening lo que le permitió adaptarse a formatos pequeños desde el primer momento 🇬🇧 En la corte inglesa se convirtió en una de las artistas mejor consideradas al reemplazar a Hans Holbein el Joven por su defunción prematura (y cobró un sueldo superior al de él) 🏛 Actualmente, su obra se encuentra dispersa en distintas instituciones de Reino Unido y al no hallarse firmada es difícil asegurar atribuciones pero desde el 2015 su figura se ha revalorizado gracias a nuevas investigaciones. Post: @lydgp #LevinaTeerlinc
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Hoy hace 8 años de la muerte de Miriam Schapiro,

Hoy hace 8 años de la muerte de Miriam Schapiro, pionera del arte feminista estadounidense junto a Judy Chicago. Schapiro nació en Toronto en 1923, pero desarrolló su vida y su carrera en Estados Unidos. Dibujando desde los 6 años, Miriam fue pintora, escultora, grabadora y collagista, además de profesora de arte. Con sus obras se dedicó a reivindicar los trabajos artesanales de las mujeres como arte. Se apropió de aquellas cosas asociadas a las mujeres como las flores, los corazones, las casas o el color rosa y los empleó en sus obras de manera reivindicativa y subvertiva. En La Roldana rendimos homenaje a esta gran artista multifacética recordandándola a ella, a sus obras y a ese hito del feminismo que fue la Womanhouse. Post: @beamedinagurrea #MiriamSchapiro
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🪷Lee Krasner (27 de octubre de 1908 - 19 de jun

🪷Lee Krasner (27 de octubre de 1908 - 19 de junio de 1984) fue una de las pioneras del Expresionismo Abstracto. 👪Nacida en el seno de un matrimonio de inmigrantes judíos ortodoxos procedentes de Ucrania, desde muy joven orienta su vida hacia el arte. Al terminar sus estudios primarios ingresa en la Women’s Art School. En 1928 con su 🖼️ “Autorretrato" ingresa en la National Academy of Design donde comienza a estudiar a los maestros antiguos. 🌻Tres acontecimientos provocan que oriente sus estudios hacia la pintura moderna: la fuerza del post-impresionismo a principios del siglo XX, la apertura del Museo del Arte Moderno en 1929 y conocer a Hans Hoffman en 1937, quien le derivará hacia el cubismo. 🏛️ En 1940 comenzó a exponer con un grupo de pintores norteamericanos, estableciendo el movimiento llamado Expresionismo Abstracto. En 1942 sus obras se incluyeron en la exposición colectiva French and American Painting y dado que el único de los artistas incluido en aquella muestra a quien no conocía era Jackson Pollock, Krasner decidió ir a visitar su estudio. 👩‍❤️‍👨 Inició una relación con él y se casaron en 1945, momento en que Lee Krasner decide centrarse en la carrera de su marido y reducir su producción, lo que provocó la invisibilización de Krasner como artista durante años. 🌈A pesar de ser una artista del Expresionismo Abstracto, su obra contiene diversas variaciones, motivadas por su estilo crítico y la negativa a centrarse en un estilo único. Trabajó la abstracción, el cubismo, el collage. Además, se vió inspirada por Matisse, Mondrian o el propio Pollock. Buscó continuamente nuevos medios para alcanzar una expresión auténtica, transitando entre paletas de colores suaves y naturales, otros más puros y vibrantes, hasta oscuros y apagados 🎨. 🌙Cuando falleció Jackon Pollock en 1959 retomó su propia creación artística, se desligó progresivamente del influjo de Pollock, abandonó el automatismo y presenta un geometrismo cada vez más acusado. Post: Julia Nuño @julia_ny96 #LeeKrasner
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💐Marie Laurencin (31 de octubre 1883- 8 de juni

💐Marie Laurencin (31 de octubre 1883- 8 de junio 1956) fue una pintora, grabadora y diseñadora teatral de la vanguardia cubista parisina. Aunque ella no se consideraba cubista, hoy en día es conocida como una de las pocas mujeres que formaron parte de este movimiento, junto a Sonia Delaunay, Marevna Vorobev y Franciska Clausen.♀️ 🎨Comenzó su formación como pintora de porcelana de Sèvres en 1901. Después en París tomó clases de dibujo en la escuela de arte municipal y en la Académie Humbert. 🖼️ En los primeros años del siglo XX fue una figura importante en el “Avant-garde” parisino, siendo miembro del círculo al que pertenecían Picasso y los cubistas de la “Section d’Or” , Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, o Francis Picabia. 🌈Utilizó en su obra colores fluidos y suaves, de composición simplificada y tuvo una especial predilección por la figura femenina de formas alargadas, rasgos que hacían fácilmente reconocibles sus cuadros. Llegó a crear un estilo pictórico propio denominado Ninfismo caracterizado por una paleta de tonos pastel de grises, rosas y azules. 🏛️Expuso con los artistas de la “Avant garde” y la “Section d’Or” en el Salón de los Independientes en 1910 y 1911, el Salon d’Automne en 1911 y 1912. En 1930 participó en el Salon des Femmes Artistes Modernes junto a otras grandes artistas de la época, como Suzanne Valadon. 🌙Tras su muerte fue invisibilizada como artista por su relación con Apollinaire y se convirtió únicamente en su musa. 🎎En 1983 en homenaje al centenario de su nacimiento se inauguró un museo dedicado enteramente a ella, en Nagano (Japón), que contribuyó en gran medida a la fama póstuma de la artista entre los nipones. Post: Julia Nuño @julia_ny96 #MarieLaurencin
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💥SORTEOOOO💥 ¡YA SOMOS MÁS DE 10.000 ROLDA

💥SORTEOOOO💥 ¡YA SOMOS MÁS DE 10.000 ROLDANAS! Queremos agradeceros de corazón vuestro apoyo a este proyecto 💜 Por ello, para celebrarlo, vamos a sortear este pack tan bonito: - Tote bag de La Roldana.
- Libros HARTAS y MUY HARTAS de Antonia Torelló.
- Nuestro catálogo impreso de las imprescindibles. Para participar solo tenéis que cumplir 3️⃣ requisitos: 💜 Seguir a @laroldanaasociacion 💬 Mencionar a dos personas a las que creas que le interesa la Historia del Arte con perspectiva de género. 📱Compartir el post en stories etiquetándonos. ☝️SI NO CUMPLÍS TODOS LOS REQUISITOS LA PARTICIPACIÓN NO SERÁ VÁLIDA. 📆 Tenéis para participar hasta el día 12 de junio. La ganadora 🥇 se revelará al día siguiente, martes 13 de junio. #sorteolaroldana
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#mujeresenelcurriculo 👁️ Sabemos que nos lo vais a preguntar mucho: “¿estará a la venta la tote bag?” y la respuesta es NO ❌ (de momento 😉), así que si queréis haceos con ella corred a participar. 🍀 ¡Muchísima suerte! 🍀

1 DE JUNIO Hoy se celebra el día de los historia

1 DE JUNIO Hoy se celebra el día de los historiadores del arte. Como sabéis, La Roldana está formada por profesionales de varios ámbitos relacionados con las humanidades, la educación y el arte. Entre nosotras hay artistas, profesoras, restauradoras, escritoras e investigadoras, entre otras muchas profesionales. Pero hoy queremos destacarlas a ellas: las historiadoras del arte. Por ello os presentamos a 8 de nuestras roldanas en representación de todas las historiadoras del arte que forman parte de este maravilloso proyecto. Ellas están detrás de las publicaciones que subimos a nuestras redes, investigando diariamente sobre mujeres artistas y todos los temas que a estas atañen. Hoy destacamos su labor y ponemos en valor su trabajo y su profesión, pues es necesaria para lograr una sociedad mejor empezando por la educación. #1dejunio
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¡YA SOMOS 10.000! No nos podemos creer que ya se

¡YA SOMOS 10.000! No nos podemos creer que ya seamos tantas roldanas por aquí, ¡estamos alucinando! Nos emociona saber que tanta gente comparte nuestros valores y objetivos y quiere luchar por una igualdad real en el currículo educativo y en todas partes. Estamos tan contentas que os queremos devolver todo el apoyo y cariño que nos dais, así que estad muy atentas estos días a nuestro perfil... ¡Pronto anunciaremos algo muy chulo! 👀 ¡¡10K GRACIAS!! 💜 Juntas somos más. Todas somos Roldanas. #TodasSomosRoldanas
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🌻Hilma af Klint abrió camino y cada vez son más las artistas próximas al misticismo y la espiritualidad que conocemos, este es el caso de la suiza Emma Kunz, que nació el 23 mayo de 1892. 🎨Aunque nunca fue reconocida en vida como artista, pues ella misma se consideraba sanadora profesional, investigadora y naturópata, con una visión holística del mundo. 🏡Vivió y trabajó en la Suiza rural y al parecer contó con dones para la telepatía, la curación y la profecía a una edad temprana, se dedicó a la naturopatía e investigó los posibles usos sanadores de minerales y plantas. 🔮Fue en 1938 con 46 años, cuando comenzó a llevar a cabo grandes dibujos utilizando péndulos que consideraba instrumentos de adivinación: les planteaba preguntas y encontraba la respuesta en los trazos geométricos con los que registraba sus movimientos, su inicio y el detenimiento, siempre sobre papel cuadriculado. Sabemos que trabajaba de forma continua en cada pieza durante períodos que podían durar más de veinticuatro horas y que no fechaba ni titulaba sus dibujos. 🧿A través de esos dibujos que podemos considerar hipnóticos trataba de comprender mejor los mecanismos de funcionamiento de la naturaleza y el mundo. Solo importaban para ella los mensajes que pudieran obtenerse de colores y formas, también de los grosores de las líneas, dibujadas siempre con grafito. 🖼️Son fundamentalmente abstractas en su estructura y su forma, aunque un pequeño número de ellas es figurativo. Parecen repetitivas, pero en una contemplación lenta podemos advertir su complejidad y variedad. Las líneas, por otro lado, son meticulosamente precisas. 🌌 En definitiva, se ha estudiado en la medida de lo posible el impacto en estos dibujos de su visión holística del cosmos: hay quien los interpreta como representaciones de campos de energía expansivos que contienen, a la vez, diferentes perspectivas de la naturaleza 🌿. Post: Julia Nuño @julia_ny96 #EmmaKunz
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Hoy recordaremos a Varvara Fedorovna Stepanova, ar

Hoy recordaremos a Varvara Fedorovna Stepanova, artista interdisciplinar, pilar fundamental del Constructivismo. 💪🏼Durante la revolución abanderó la vanguardia Rusa y fue un ejemplo de la lucha por la emancipación de la mujer. En los años que precedieron a la revolución de 1917 compartió apartamento con grandes artistas que pronto se convirtieron en algunas de las principales figuras de la vanguardia rusa. 🎨Se involucró en poesía, filosofía, pintura, artes gráficas, construcción de escenografías y diseños textiles y de vestimenta. 📚La cultura rusa
🔹Al poco, se mencionan las ideas de que el arte y el diseño tienen que servir, tienen que ser un servicio a la sociedad. Podríamos decir que a raíz de esta idea nace el constructivismo. 📃Los artículos teóricos y conferencias de Stepanova durante este periodo muestran una relación compleja y dinámica con los conceptos de arte y de artista. En ellos se hace evidente el énfasis en las nociones de "utilitarismo" y "funcionalismo", definitorias de la manera en la que la teoría constructivista trataba de superar las concepciones estéticas de la sociedad burguesa y poner la creatividad artística al servicio de la producción industrial y la clase obrera. 🌏Cuando el movimiento se convirtió en la principal vanguardia, no sólo rusa sino mundial, Stepanova se convirtió en una de las principales diseñadoras del comunismo visual, una estética que aún se puede apreciar hoy en día. 🧵Se involucró por completo en la producción industrial cuando ella, junto con su compañera Lyubov Papova, se convirtió en diseñadora de textiles en Tsindel (la primera fábrica textil estatal). 🎭Un trabajo clave para Stepanova fue la creación del vestuario y escenografía para “La muerte de Tarelkin”. [Sigue en comentarios]

¡DIM 2023! Por el Día Internacional de los Muse

¡DIM 2023! Por el Día Internacional de los Museos en La Roldana reflexionamos sobre el papel que tienen dentro de estos las mujeres. ¿Qué opináis al respecto? Vídeo: @beamedinagurrea #DIM2023
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¡ASÓCIATE A LA ROLDANA! Por fin os traemos esta

¡ASÓCIATE A LA ROLDANA! Por fin os traemos esta buena noticia: ¡YA PODÉIS HACEROS SOCIAS DE LA ROLDANA! Esperamos que os haga tanta ilusión como a nosotras formar parte de este proyecto que lucha porque se imparta una historia del arte real y completa en todos los centros educativos. Juntas somos más fuertes. Todas somos Roldanas 💜 #AsociacionLaRoldana
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🎊Hoy recordamos a la pintora suiza Louise Cathe

🎊Hoy recordamos a la pintora suiza Louise Catherine Bresalu (6 de diciembre de 1856 -12 mayo 1927)
👪Hija de un reputado médico y profesor de universidad, Louise Catherine se educó con las posibilidades propias de una familia de clase media acomodada.
🗼En 1874, tras haber estudiado con el artista suizo Eduard Pfyffer, marchó a París para seguir su formación en la Academie Julien, una de las pocas que permitían alumnado femenino. Allí coincidió con Marie Bashkirtseff, quien sería su compañera de vida.
🎨 En 1879 se convirtió en la primera mujer pintora en debutar en el Salón de París, lo hizo con un autorretrato y comenzó a colaborar con la revista de los impresionistas “La Vie Moderne”📃, en la cual Alphonse Daudet reprodujo algunos trabajos de Breslau entre 1881 y 1883. Ese mismo año abrió su propio estudio, colaborando habitualmente en diversas exposiciones y en los sucesivos Salones obtuvo premios🏆 y medallas🏅. A partir de ese momento su trabajo adquirió prestigio y comenzó a recibir numerosos encargos de retratos por parte de la burguesía francesa.
🥉En 1889 fue la primera mujer extranjera en recibir la medalla de oro de la Exposición Universal de París, por la obra🖼️ “Contre-Jour” (1888). También fue la tercera mujer, y la primera extranjera en ser condecorada con la orden de la Legión de Honor francesa.
💐Louise Catherine Breslau falleció el 12 de mayo de 1927. Un año después, la Escuela de Bellas Artes de París organizaba la primera retrospectiva de la artista. 🏛️Sus principales obras se pueden ver en la actualidad en el Museé d´Orsay, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo y en el Museo Nacional de Estocolmo. Post: Julia Nuño @julia_ny96
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Hoy en La Roldana celebramos el Día de la madre c

Hoy en La Roldana celebramos el Día de la madre comentando la obra 'maternidad' de Lluïsa Vidal de la mano de @saraespinosferrer #diadelamadre
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Marie Raymond (1908-1988) Todas conocemos a Yves

Marie Raymond (1908-1988) Todas conocemos a Yves Klein y su famosísimo azul, pero, ¿de dónde vino ese talento? Te invitamos a conocer la obra de Marie Raymond, una de las artistas abstractas más influyentes de los años 50 y del movimiento parisino de posguerra. Post: @beamedinagurrea #MarieRaymond
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🔳Liubov Popova (Ivanovskoe,1889-Moscú,1924) fu

🔳Liubov Popova (Ivanovskoe,1889-Moscú,1924) fue una de las artistas más influyentes de las vanguardias rusas, a pesar de su temprana muerte,por escarlatina. Fue una fiel defensora de la abstracción y protagonista de la revolución artística que traía consigo la Revolución de 1917. 👩‍🎨Popova estudió pintura con el impresionista Stanislav Zhukovsky en 1907,y con Konstantin Yuon en 1908. En los años siguientes, hizo varios viajes por Europa, entre ellos a Italia, donde conoció a los maestros de los siglos XV y XVI. También se interesó por la pintura de iconos tradicionales y por la obra del simbolista Mijail Vrubel. 🗼En su vuelta a Moscú,en 1912,se unió al estudio cooperativo de Tatlin, y conoció la obra de Braque, Picasso y Matisse a través del coleccionista Shchukin. En el mismo año viajó a París, formándose en la 'Académie de la Palette', junto a su compañera Nadezdha Udaltsova. ♦️ En 1914, Popova hizo su debut con el principal grupo vanguardista ruso 'Sota de Diamantes', exhibiendo dos pinturas de influencias tanto cubistas como futuristas. Le siguieron más exposiciones como 'Tramway V' y '0.10 la última exposición futurista', donde presentó sus Arquitecturas Pictóricas, de influencia suprematista y constructivista, con gran interés en la superposición de planos, el dinamismo y la integración de todas las artes. 🎭Popova acabaría abandonando la pintura de estudio para dedicarse a partir de 1921 al diseño industrial de tejidos, vestuarios, carteles, libros, cerámicas, fotomontajes y escenografías para teatro, lo que le permitió ampliar las fronteras del arte a todos los ámbitos de la vida cotidiana. 🌟Sus contribuciones estuvieron entre las más importantes para la evolución de la vanguardia rusa, mostrando un cuerpo de trabajo innovador, versátil y políticamente comprometido. Post: Miriam Rengel Medina @miriren #AsociaciónLaRoldana
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🎊 Tal día como hoy en 1875 nació una de las a

🎊 Tal día como hoy en 1875 nació una de las artistas japonesas más importantes del siglo XX, Uemura (Tsune) Shōen –上村松園 (1875-1949). 🤱Shōen nació en Shimogyō-ku, Kioto, fue la segunda hija de un comerciante de té. Ya dibujaba desde muy temprana edad y uno de sus grandes referentes era el artista Hokusai 🌊. 🎨 Su madre apoyó su decisión de perseguir el arte como carrera, algo inusual para la época . La envió a la Escuela de Pintura de la Prefectura de Kioto, donde estudió con el pintor de paisajes al estilo chino Suzuki Shōnen (1849-1918)🖼️. Su maestro quedó tan impresionado que le dio el primer kanji de su propio seudónimo "Shōnen" en reconocimiento a su talento. 🏆Uemura Shōen ganó su primer premio local en 1898 con una obra seleccionada para la “Exposición de Vieja y Nueva Arte" en Kyoto. Y su primer premio nacional en 1900 por un cuadro presentado en una exposición patrocinada por la Academia de Bellas Artes de Japón junto con la Asociación de Pintura de Japón. La compra de su pintura “La belleza de las cuatro estaciones” 💐🌅🍂❄️ por el duque de Connaught en su visita a Japón, la elevó a la condición de celebridad. Poco después el gobierno japonés la seleccionó, junto con otros artistas, para que exhibiera sus obras en la Exposición Mundial de Chicago de 1893🏛️ . Shōen era la más joven del grupo y una de las únicas que no pertenecía a la escena artística más avanzada de Tokio. 🖌️Mientras que por lo general las mujeres se habían centrado en temas relacionados con la naturaleza y el paisaje🏞️, en Uemura predomina la figura de la mujer japonesa vestida al modo tradicional y de gran belleza, o “bijinga”. Combinó este género con otro muy característico de la tradición japonesa, pero eminentemente masculino: las escenas de teatro “noh”. Con este último género fue con el que recibió mayor reconocimiento. 🎏Durante su dilatada carrera llegó a la posición que cualquier artista japonés querría alcanzar: ser artista imperial. En 1941 fue invitada como miembro a la Academia de Arte Imperial y tres años más tarde fue nombrada pintora de Corte. [sigue en comentarios]

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