Emilia no solo lo manifiesta, sino que se considera a sí misma una mujer artesana y artista. En su haber cuenta con una gran cantidad de premios y medallas en las exposiciones en las que participó.
Destacó como pintora de bodegones y flores. Desde finales de la década de 1880 residió en París y participó regularmente en las exposiciones de los Salones Nacionales y en las muestras de mujeres artistas que se celebraban en la capital francesa.
Nunca se casó ni tuvo descendencia por elección propia, entregándose en cuerpo y alma a la pintura. Fue la primera mujer en obtener una medalla en la Exposición del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1903 y en la única artista seleccionada para la Exposición Internacional de Viena en 1894.
"Hubo muchísimas damas pintoras, generalmente retratistas. De todas [...] creemos que la más sensible fue Clara Trueba y Cosío, autora de dos finas acuarelas, retratando damas, en el Museo de Santander”. Su tratamiento de la acuarela era tan refinado que se asemejaba al de un óleo.
Ha compatibilizado su actividad docente con la fotografía de fiestas y tradiciones populares alrededor del mundo. Su obra ha sido publicada y expuesta internacionalmente. Es la primera mujer nombrada Doctora Honoris Causa en la Universidad de Castilla La Mancha.
Su carrera despegó en 1930, cuando participó en el Salón de Humoristas y comenzó a colaborar con importantes revistas como Macaco, La Esfera y Crónica. Fue la única mujer que participó en la primera exposición de arte abstracto en Santander en 1953.
Tras su regreso de París, Vidal se consolidó como pintora y participó en numerosas exposiciones en Cataluña. En muchas de sus obras, las mujeres son las protagonistas principales, debido a que representaba su realidad más cercana, pintándolas en escenas cotidianas, reales y con una mirada sincera.
Ha dedicado su vida especialmente a la escultura, aunque también fue pintora y ceramista. En su obra predomina el uso de la curva, que se combina con líneas rectas y superficies alisadas o redondeadas. En algunas de ellas incorpora orificios, como si buscara integrar la naturaleza dentro de la obra, permitiendo el paso de la luz o la visión a través de ellos, con el objetivo de conectar la escultura
con su entorno.
Fue el propio Goya quien la instruyó en el dibujo durante los primeros años de su vida. Rosario trabajó como copista en destacadas instituciones como el Real Museo de Pinturas (actual Museo del Prado) y la Real Academia de San Fernando, donde fue nombrada Académica de Mérito en 1840.
A lo largo de su vida, ilustró revistas, libros y carteles, además de colaborar en diversas publicaciones valencianas redactando artículos de opinión y creando fotomontajes. A través de su arte y sus escritos, luchó activamente contra el fascismo, con especial interés en la situación de las mujeres en la sociedad.
Su obra ha sido ampliamente reconocida, siendo seleccionada y premiada en distintos países. En 2016 recibió la Medalla de Oro a la Obra y Trayectoria Artística, un galardón otorgado por la institución Foro Europa 2001. Uno de los períodos más relevantes de su vida fueron los seis años (1997-2003) que pasó en Tánger.
Recibió clases en la Escuela de Dibujo de la Real Sociedad Económica de Amigos del País (RSEAPS), donde más tarde ejercería la docencia como profesora de dibujo y pintura. Su obra se caracteriza por una temática costumbrista, especialmente en escenas de género de ambiente intimista, donde se percibe claramente la influencia de su entorno.
Sigue siendo una de las escultoras contemporáneas más aclamadas tanto en su ciudad natal como en la península. Caubet se especializó en la representación de figuras humanas y antropomórficas, tanto en pequeño como en gran formato. Su escultura estuvo inicialmente influenciada por la tradición clásica, pero pronto desarrolló un estilo escultórico propio y personal.
Fue una artista dedicada a la escultura, el collage, el dibujo, la joyería, la pintura y los murales. Su obra se centra, sobre todo, en la escultura, en la que ha investigado con multitud de materiales, tanto convencionales, como la madera o el bronce, industriales, el aluminio, el cobre, el acero o fragmentos de motores. En la década de 1960, participó en la cofundación del grupo “Nuestro Arte”.
En la actualidad es una de las artistas contemporáneas españolas más valoradas y ha recibido diferentes becas para desarrollar su trayectoria artística y premios. Su obra es principalmente característica por el uso del dibujo como producción artística. En gran formato y usando técnicas como el grafito, el pastel negro o el gouache, las obras de Bermejo se caracterizan por el uso de los colores blanco y negro y su detallismo.
Para Esperanza Romero, el arte es una necesidad vital, una forma de expresión, una manera de vivir y de ver el mundo. Trabaja de manera intuitiva, con el deseo de hacer una contribución personal a la conciencia colectiva. Ha recibido reconocimiento por su aporte al arte contemporáneo y su trabajo continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y amantes del arte.
Fue reconocida como impulsora de la Escuela de Pamplona y respetada en círculos artísticos. Su obra se caracteriza por una dedicación diaria y una exigencia extrema.
Los paisajes urbanos, la realidad cotidiana y los temas de la Historia del Arte como el Antiguo y el Nuevo Testamento, forman parte de sus intereses hasta crear un universo propio, donde su búsqueda termina por imponerse en una innovación constante.
A partir de 1958, asistió a clases de dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes y en el Museo del Prado, donde también comenzó a interesarse por la técnica del aguafuerte y el linóleo.
Destacan sus escenas de naturaleza y los espacios interiores, caracterizados por una pintura de pincelada suelta e influencias expresionistas.
Fue una pintora de gran creatividad que, a lo largo de su trayectoria, fue descubriéndose a sí misma. Clasificar su obra dentro de un estilo artístico concreto resulta complicado, ya que evolucionó y se transformó con el tiempo.
Además de la pintura, incursionó en la poesía y, en 1979, publicó su poemario Ni una palabra más.
Visibilizar
Con nuestra iniciativa se quiere visibilizar a las mujeres artistas que sí hubo (y son muchas) en todas las épocas y de todos los movimientos artísticos. Para lograrlo queremos incluirlas en el currículo educativo de los temarios de Historia del Arte y Fundamentos Artísticos 1 y 2.
Contar y Transmitir
Contar y transmitir una historia del arte al completo, incluyendo a las artistas en un único discurso, no como figuras aisladas sino dentro del mismo contexto histórico-artístico en el cual se engloba a los artistas masculinos, pues todos vivieron una misma historia
Incluir
Queremos incluir a las artistas en los temarios educativos para la construcción de una historia del arte igualitaria. Deseamos que algunos de los artículos que aparecen en la Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre (Ley Celaá o LOMLOE) se hagan realidad y sean efectivos.
